Joueur du grenier tome 3 – l’appel aux devoirs

Scénario : Frédéric Molas alias Joueur du Grenier

Dessin et scénario : Piratesourcil

Editions : Hugo BD

Parution : septembre 2014

Joueur du grenier, c’est un gamin des années 90, fan de jeux vidéo à toute heure et même en classe ! Ce troisième tome de ses aventures nous relate son quotidien, entre une maman en solo jamais à cours d’idées pour faire sortir son fiston de son monde virtuel, une enseignante débordée et Seb., son meilleur ami, complice de tous les instants.

Retour vers les "nineties"

Il était une fois une époque où internet n’existait pas, où les consoles Nintendo étaient légions (mais sans stylet), où Sangoku était l’idole de plein de petits mecs…

Cette BD, adaptation d’une web-série à succès, a le mérite de nous replonger dans une époque pas si lointaine et pourtant…

La mise en page est particulière, avec une intro-présentation et une conclusion mettant en avant Joueur du Grenier adulte.

Le dessin minimaliste et coloré sert bien les gags de l’auteur, d’un humour parfois atypique (qui a compris le gag final de l’attache- trombone ? Je cherche encore…).

Une série qui, sans conteste, ne manque pas d’originalité et qui rappellera de doux souvenirs aux jeunes trentenaires de sexe masculin.

Mon avis:

Isasmira

Dessin : Matthieu Durand - Scénario: Frédéric Zumbiehl
Éditions Zéphyr BD
Sortie : 11/07/2014
48 pages
Prix conseillé : 14,00 €
ISBN : 9782361181468

Capitol

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ZE JACKY TOUCH –Tome 2 : Quattro n’en faut !

Dessin Pau - Scénario: Sti
Édition Paquet- Collection Calandre
Sortie : 27/08/2014
48 pages
Prix conseillé : 13,50 €
ISBN : 9782888906568

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MICHEL CHIEN FIDELE – Tome 4 : Michel  se la coule douce.

Dessin : Mic - Scénario: Sti
Éditeur : Kramiek (Groupe Paquet)
Sortie : 27/08/2014
48 pages-couleurs.
Prix conseillé : 10,00 €
ISBN : 9782889330034

Dessin  & scénario : Marc Retera

Editions Kramiek (Groupe Paquet)

Sortie 27/08/2014

48 pages –Cartonné- couleurs

Prix conseillé : 10,00 €

ISBN : 9782889330027

Humour, Non-sens.

Résumé (de l’éditeur) : L’humour de Jean-Norbert repose beaucoup sur des dialogues et sur l’absurde des situations. Les héros martyrisent des lutins ou des clowns parce que ce sont « les seules créatures dont on a encore le droit de se moquer » dit l’auteur. Ce qui n’empêche pas la série d’avoir eu maille à partir avec le  « politiquement correct », plusieurs journaux ayant interrompu  sa publication, en raison du contenu de certains gags, jugés trop excessifs.

« Avec un prénom pareil, ce gars n’arrivera jamais à rien. » Norbert & Jean.

Mon avis : Kramiek est la nouvelle maison d’édition Humour du groupe Paquet. Cela, vous le savez déjà. Ils ont publié le premier tome de « l’ile carrément perdue »  de Cromheecke et Sti, c’est déjà une fameuse référence ! Et je pense qu’on n’est pas au bout de nos surprises car Kramiek va nous faire découvrir des horizons inconnus pour la majorité des francophones. Ils vont pouvoir découvrir maintenant un drôle de Zèbre,  prénommé Jean-Norbert, dessiné par Mark Retera, un dessinateur hollandais né en 1964à Eindhoven. L’édition française est une compilation des meilleurs strips hollandais (19 tomes parus aux Pays-Bas). Une dizaine de pages de cet album ont été prépubliées dans l’édition du soir du quotidien Ouest-France durant le mois d’Août 2014.Il est aussi caricaturiste pour plusieurs journaux et magazines néerlandais. L’album se présente sous une couverture cartonnée du meilleur effet  (la bande dessinée en langue néerlandaise est plus portée vers les albums brochés, moins cher à la vente). Kramiek fait également un effort sur le prix de vente. 10€, pour ce type de produit et pour le contenu, c’est donné !

Oui, car cet album, c’est de la bombe! Vous aimez, l’humour noir, le non-sens, l’humour vachard poussé à son paroxysme ? Cet album est fait pour vous ! Mark Retera est fan de l’humour de Gary Larson, une référence. Remettez y une couche de démesure, un peu de scatologie, une petite touche breughélienne, un système de pensée décalé poussé jusqu’aux dernières limites du tolérable, doublé d’un humour de répétition dévastateur…Vous y êtes ! Comment est-il possible de passer à côté de cet OVNI de la bande dessinée d’humour ? J’étais écroulé de rire dans mon fauteuil lorsque j’ai découvert cet album. Alors, je suis bien conscient que certains ne vont rien y comprendre et vont trouver cet humour abscons et complètement débile. Oui, Monsieur, c’est un problème d’ouverture d’esprit et de réussir à passer au-delà des barrières culturelles que nous imposent parfois les différentes cultures. Mais il faut évoluer, découvrir, s’esbaudir devant la nouveauté, une autre façon d’aborder les choses avec détachement… et humour !

Jean-Norbert, c’est l’ahuri du quartier. Le problème, c’est qu’il entouré d’une faune de personnages qui sont autant barrés que lui : Robert, son pote qui est toujours  habillé en marcel, son neveu Riton qui veut l’imiter, Bello, son chien intelligent qui va boire des verres au café du coin, Superman qui cherche un job, un malheureux clown mis à toutes les sauces, des lutins qui ne font que l’embêter, le professeur Van Durten qui martyrise ses élèves, les témoins de schtroumpfova qui tirent les sonnettes des portes, les animaux du zoo qui lui rendent visite, Proutman  qui fait des « prouts », des voisins extraterrestres… Et j’en passe, et des meilleurs…

Le dessin est rond et très lisible. Ce n’est pas du Rubens mais drôlement efficace. Jean-Norbert, c’est le twitter de l’humour. Un gag, c’est parfois 2 à 3 cases maximum. Mark Retera va à l’essentiel, souvent sans mettre de gants. C’est direct, sans ménagement, sans remords ou arrière-pensées. On se demande aussi parfois où il va chercher ses idées. Il a l’esprit perpétuellement en éveil pour fixer instantanément  ce qui va déclencher le rire. C’est le Lucky Luke de l’humour potache. Il dégaine plus vite que son ombre. C’est l’arme atomique de destruction massive de l’humour. Tout le monde aux abris, on réfléchira après aux conséquences pour le meilleur et pour le pire ou le rire…

Difficile de masquer mon enthousiasme mais c’est à la lecture que l’on voit si on est prêt à supporter une telle attaque sournoise et  subversive des zygomatiques. J’ai trouvé l’album vraiment décapant. Une belle découverte à lire de toute urgence, question de ne pas mourir idiot ! Coup de cœur ! Allo, c’est grave, Docteur ?

Dessin :              8,0/10

Scénario :           9,0/10

Humour :           10,0/10

Moyenne :           9,0/10

Capitol

Samba BD continue son introspection vers le Nord de l’Europe et va vous faire découvrir un auteur hollandais qui sort chez Kramiek un album d’humour décapant intitulé « Jean Norbert ». Il s’appelle Mark Retera. C’est probablement le Gary Larson batave. Cet illustre inconnu en francophonie mérite un coup de projecteur pour son premier album paru en français. Attachez vos ceintures, cela décoiffe !

Samba BD : La sortie de cet album « Jean-Norbert » chez Kramiek en français, qu’est-ce que cela représente pour vous ? Avez-vous déjà été publié dans d’autres langues ou est-ce une première ?

Mark Retera : Ceci est le premier album traduit. Il y a eu, de temps en temps, quelques feuillets traduits en français. Je suis ravi qu’il y ait un album en français. Mais je serai complètement satisfait lorsque que le livre sera apprécié à sa juste valeur en France.

Samba BD : Ce premier tome est présenté comme une compilation de votre production originale parue aux Pays-Bas. Qui a fait la sélection ? Avez-vous eu un droit de regard sur cette sélection ? Sur quels critères les gags ont-ils été choisis ?

Mark Retera : J’ai fait la sélection moi-même. Le critère principal étant : ce gag peut-il être traduit sans problèmes ? Donc pas de jeux de mots. Ni des gags avec des célébrités néerlandaises.

Les gags que je considère comme faibles n’ont pas été sélectionnés (mais il n’y en avait pas beaucoup !).

Pour moi ce premier album n’est donc pas vraiment une compilation.

Samba BD : Peut-on rire de tout ? Avez-vous des barrières à ne pas franchir, des sujets que vous vous refusez de traiter ?

Mark Retera : Je trouve que mes enfants doivent pouvoir lire mes bandes dessinées. Tous les thèmes sont permis, mais j’ai appris avec les années à être prudent.

Mon but n’est pas de blesser les gens, mais je considère néanmoins que le lecteur doit pouvoir encaisser quelque peu.

Samba BD : Que pensez-vous du « politiquement correct » ?

Mark Retera : Je trouve que Jean Norbert est politiquement correct. Le fait que Jean Norbert tourmente des gnomes ne veut pas dire que MOI en tant qu’écrivain je suis d’accord avec ce fait.

Je décris les gnomes comme des petits hommes sympathiques.

J’admets que les femmes s’en tirent moins bien, je l’admets, mais d’un autre côté les hommes non plus.

Monsieur van Druten (le professeur)  est complètement amoral. Un fou. Je peux donc me permettre de le laisser battre ses élèves. Contre toute attente, ces feuillets sont appréciés aussi bien par le corps enseignant que les élèves.

Je ne fais aucune propagande dans mes bandes dessinées et pour cette raison Jean Norbert n’est pas vraiment politiquement correct.

Les vrais humoristes « politiquement correct » aux Pays Bas sont vite didactiques et ennuyeux. Les gens n’apprécient pas qu’on leur fasse la leçon. Donc je le fais le moins possible.

Samba BD : Plusieurs journaux ont interrompu la publication de vos gags jugés trop excessifs. Quels étaient leurs arguments ? Quels étaient les sujets litigieux pour eux ?

Mark Retera : C’était des journaux publiés dans des villages réformistes. Ces gens sont vites choqués. La rédaction n’avait pas de problèmes avec mes gags, mais si les gens renoncent à leur abonnement pour cette raison, la bande dessinée est perdante.

Samba BD : Comment travaillez-vous ? Quel est votre moteur dans la création de gags ? Avez-vous une technique propre à vous pour produire autant sans vous répéter ?

Mark Retera : Difficile à dire. Il faut faire attention à ne pas se répéter. Rejeter beaucoup d’idées donc. Je reçois parfois de l’aide extérieure pour la création de farces. Ma production est beaucoup moindre que certains autres dessinateurs.

Samba BD : Un deuxième tome de Jean-Norbert est déjà annoncé chez Kramiek. Que contiendra-t-il ? Une nouvelle compilation de gags ? Une nouvelle production ou un de vos 19 albums déjà parus aux Pays-Bas ?

Mark Retera : Je crois que ce sera de nouveau une sélection, selon les mêmes critères que le premier tome. Je n’ai malheureusement pas le temps de faire une production nouvelle car j’ai encore ma bande dessinée journalière au Pays-Bas.

Samba BD : Parlez-moi de votre activité de caricaturiste pour les journaux et magazines. Quels sont les sujets abordés ? Est-ce purement focalisé sur l’actualité nationale aux Pays-Bas ?

Mark Retera : J’essaie seulement d’être drôle. La bande dessinée touche parfois à l’actualité des Pays-Bas mais pas souvent. C’est la raison pour laquelle il y a possibilité de traduire.

Samba BD : Quels sont vos maîtres, vos figures d’inspiration dans la bande dessinée ? Que lisiez-vous quand vous étiez « petit » ?

Mark Retera : Petit, je lisais surtout Astérix, Gaston Lagaffe, Spirou, Lucky Luke et Tintin. Plus tard je devins fan de  « The Far Side » (Gary Larson)

Samba BD : Quels sont vos derniers « coups de cœur » en matière de bande dessinée et de culture générale ?

Mark Retera : Les livres que j’ai lu récemment et qui m’ont marqués sont Manu Larcenet : « Le combat ordinaire »

« Blast » du même auteur, que j’ai trouvé fantastique.

« Le goût du chlore » de Bastian Vives est aussi un de mes favoris.

J’ai probablement pris du retard.

Je lis bien sûr aussi les bandes dessinées de mes collègues néerlandais et flamands, mais la plupart ne sont pas connus en France.

Samba BD : Quels sont vos projets pour ces 12 prochains mois ?

Mark Retera : Continuer avec entêtement. J’espère me montrer quelques fois en France.

Interview réalisée pour Samba BD par Capitol.

Remerciements à Mark Retera pour sa rapidité de réaction et sa gentillesse, pour les visuels qui illustrent cette interview. Les gags repris ici ne sont pas encore parus pour la plupart en langue française. Il s’agit donc d’une première sur Samba BD. L’orthographe de ces strips doit encore être revue, c’est un premier jet. On parle aussi de « Dirkjan », c’est le nom de « Jean-Norbert »  en néerlandais. Ce sont les joyeusetés de la traduction…On attend donc le tome 2 avec impatience…

LEFRANC – Tome 25 : Cuba libre

Dessin : Regric  - Scénario : Roger Seiter

Editions Casterman

Sortie 10/09/2014

48 pages –Cartonné- couleurs

Prix conseillé : 10,40 €

ISBN : 9782203078574

Aventure, Thriller.

Résumé (de l’éditeur) : Octobre 1958. Invité par l’écrivain américain Ernest Hemingway à venir l’interviewer à Cuba où il possède une villa, Guy Lefranc débarque à La Havane après avoir rencontré, à bord du ferry en provenance de Key West, une jeune femme séduisante en cheville avec la CIA, Ellen Cook. Dans la capitale cubaine, la situation politique est très instable et le contexte insurrectionnel. Voilà des mois que les combats font rage entre les révolutionnaires emmenés par Fidel Castro et les troupes gouvernementales restées fidèles au dictateur Batista, et l’affrontement paraît nettement tourner au désavantage de ce dernier. L’inquiétude est vive chez tous ceux qui ont des intérêts à Cuba, en particulier les grands trusts internationaux et la mafia américaine, fortement implantée dans l’île.

Mon avis :« Cinquième aventure inédite de Lefranc depuis la disparition de Jacques Martin : cap sur Cuba à l’automne 1958, en pleine insurrection castriste ». C’est ainsi que l’éditeur introduit cet album dans sa communication à la presse et au public. Le premier élément d’importance à souligner, c’est le nouveau tandem d’auteurs pour ce 25^e tome.

Regric donne l’impression de s’installer de façon durable au dessin. Celui-ci est vraiment la copie parfaite du dessin de Jacques Martin, c’est incontestable. C’est de la bonne ligne claire et nette ! La composition des planches est dans le classicisme. Les cases sont dépouillées au niveau du trait mais précises au niveau des décors. Les couleurs de Bruno Wesel sont dans le même ton avec des couleurs vives et donnent  une couleur locale à Cuba.

Roger Seiter est au scénario. C’est son baptême du feu dans cette série. Je dois dire que j’ai été directement conquis par son avoir faire, sa façon de mener son récit, d’adjoindre dans l’histoire les différents éléments qui vont faire prendre la sauce. J’ai vraiment été emballé par l’histoire. C’est un mixte de tout ce que le lecteur de la série attend : des  personnages historiques (Fidel Castro, Che Guevara, Ernest Hemingway,…), la révolution castriste, un complot nucléaire, la Cia, le FBI, la dictature de Batista et ses sbires, la mafia cubaine, l’affairisme américain,…Ajoutez-y la découverte d’un site archéologique sous-marin (un vestige de l’Atlantide ?). Mélangez avec de l’action, un dessin précis, le cadre historique de 1958, et vous aurez un album captivant. De plus, les dialogues ne sont pas à rallonges. Juste ce qu’il faut !

 Ce duo inédit nous vaut un des meilleurs « Lefranc » de la série, période « post Jacques Martin au dessin ». C’est un très bon signe pour l’avenir. Espérons que le duo sera reconduit.

Dessin :               8,0/10

Scénario :           9,0/10

Moyenne :          8,5/10

Lien vers le site internet de l’éditeur : ICI.

Capitol.

LES CHEMINS DE COMPOSTELLE

La nouvelle série de Jean-Claude Servais

Editions Dupuis

Sortie du tome 1 : Petite licorne, le 17 octobre 2014.

 « Quatre personnages trouvent leur voie spirituelle sur les chemins de Compostelle »

Une information importante de l’éditeur Dupuis vient d’arriver dans notre boite à lettres via une magnifique plaquette destinée à la presse et aux points de vente.

Jean-Claude Servais se lance dans une série fleuve en 7 tomes (un album par an jusqu’en octobre 2020 !) intitulée « Les chemins de Compostelle ». Le premier tome de 80 pages qui porte le titre de « Petite licorne » sera édité en deux éditions, une normale et une spéciale (voir informations en fin d’article).

On peut y lire également une interview de Jean-Claude Servais. Il y dévoile son projet. Cette série racontera les trajectoires de quatre personnages sur les chemins de Compostelle. Blanche et son grand-père, maître brasseur, depuis le sud de la Belgique, Alexandre, un guide de montagne suisse, Céline, une jeune novice de l’Abbaye du Mont-Saint-Michel et Dominique au Finistère breton, prennent le départ ici vers les destinées qui vont se lier sur les routes de France, au milieu de paysages sublimes et mystérieux. Le projet est également ambitieux graphiquement. L’auteur nous fera ainsi découvrir par exemple des endroits emblématiques comme la Grand-Place de Bruxelles, le Mont-Saint-Michel ou Notre-Dame de Paris. Il y mêlera également l’alchimie qui se confond avec le voyage vers  Compostelle.

Jean-Claude Servais  va-t-il réaliser en 7 albums et 7 ans son Grand-Œuvre ? Une série qui promet et que nous suivrons sur Samba BD.

 Vous pouvez découvrir ci-dessous quelques planches du projet et la fiche technique. 

Les chemins de Compostelle par Servais © Dupuis 2014.

Vous pouvez également lire en prépublication , pour vous mettre en appétit, les premières planches de l’album sur le site de l’éditeur Dupuis : ICI.

Bonne lecture et rendez-vous chez votre libraire le 17 octobre 2014 !

Capitol

Auteurs : Venanzi-Barthélémy.

Éditeur : Casterman

Sortie : 10 septembre 2014

À l'instar des Voyages d'Alix dans le monde antique, la collection des Voyages de Jhen invite ses lecteurs à explorer l'époque médiévale, dans les pas du personnage créé par Jacques Martin. Chaque album propose une découverte documentaire très complète, par l'image et les mots, d'un peuple, d'un lieu ou d'une contrée du Moyen-Âge. Ce nouvel épisode des Voyages de Jhen convie les fidèles de la série comme les amateurs du Moyen Âge à découvrir ou redécouvrir un important foyer historique de la foi chrétienne en Europe : l'Abbaye de Stavelot, très ancien monastère bénédictin implanté en Belgique à proximité de Liège. 

Ce qui reste de l'abbatiale , un 1/3 de la tour avant .

Habitant la commune de Stavelot, je me devais de chroniquer cet album des voyages de Jhen .

Maintenant quand j’inviterai des touristes à Stavelot, je serai nettement moins inculte.

Je pourrai leur expliquer le blason avec la louve, ce qui reste de l’abbaye, son âge d’or, comme elle a évolué à travers les siècles. Franchement, après lecture, vous verrez cet édifice d’une autre manière.

En plus les illustrations présentes dans cet ouvrage (pas vraiment une BD mais plutôt un documentaire illustré) permettent de bien visualiser les écrits et de saisir l’évolution des constructions.

Cette « BD » est d’ailleurs basée essentiellement sur l’architecture (il faut parfois s’accrocher pour les non initiés) et aussi sur les principaux abbés de Stavelot-Malmedy. 

J’aurais aimé aussi y lire un peu plus d’anecdotes (l’antagonisme Stavelot –Malmedy par exemple) mais je suppose que les auteurs ont  surtout joué la carte de l’authenticité en y écrivant que ce qui a été retrouvé dans les différents musées ou sur place lors des fouilles.

Sinon, je constate qu’encore une fois, ce sont les français qui ont foutu le boxon dans l’affaire !

Si jamais vous visitez cette abbatiale avec ses 3 musées, cette BD sera un joli complément d’information car il faut l’avouer, on ne retient pas grand-chose de ces visites souvent faites au pas de charge.   Une lecture plus posée au coin du feu sera tout aussi instructive.

Samba

L'arvo construit en 1522.

La chapelle St Laurent 

 Barthélémy et Venanzi.  

La voûte de briques de la tour d'entrée.

Une dédicace.

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Thierry GIROD

Scénario : Jean-Luc Istin

Dessin : Kyko Duarte

Éditeur : Soleil (Soleil French Comics)

date de sortie : juin 2014

93 pages

Genre : fantastique, horreur

Résumé (éditeur)

Frappée par un mal extrêmement contagieux d’une nature indéfinie, une grande partie de la population américaine s’est progressivement transformée en hordes de lycanthropes.
Les survivants, fuyant les grandes villes infestées, se sont regroupés en communautés autonomes. Se déplacer en dehors de ces refuges c’est flirter avec sa propre mort…

Au fil du temps, les loups aussi s’organisent et une nation se met en place. Une nation dont la nourriture est l’Homme. C’est dans ce contexte que nous suivons les destins parallèles de plusieurs personnages dans ces nouveaux États-Unis.

Depuis le succès de la série Walkind dead, les histoires apocalyptiques ont le vent en poupe. Des vampires, des zombies, des virus ... il manquait à la panoplie les loups-garous. Voilà un vide bien comblé avec ce premier volume réalisé par Jean-Luc Istin. Plus connu dans le registre héroïc Fantasy (Elfes), il signe ici un récit de genre plutôt efficace et novateur. Le monde est vraiment divisé en deux camps qui se livrent une guerre sans merci. Mais les lycanthropes sont bien organisés, ont des chefs, des armes et sont bien décidés à conquérir le monde.

Quelques villes se protègent de l'invasion derrière de grande murailles, mais les forces en présence semblent tellement déséquilibrées qu'on est pas bien sûr que ces arches de Noé offrent une réelle protection.

Ce premier tome met en place les différents protagonistes (un romancier et sa famille, un guitariste aveugle et un jeune homme prisonnier des loups-garous) que l'on suit tout au long du récit. La narration est bien menée et enrichie de coupures de presse pour donner un côté réaliste à l'histoire.

Graphiquement, c'est très proche de walking dead pour le côté nuances de gris, mais la comparaison s'arrête là. Je trouve les dessins de Duarte un peu plus fouillés - notamment dans les décors – que ceux de Adlard dans WD (ce qui soit dit en passant n'enlève rien à la qualité graphique de WD ni au talent de Adlard). La différence vient aussi des cadrages. Il y a moins de gros plans ou plans rapprochés comme souvent dans les productions US. On a bien à faire ici à du comics, mais à la française.

Voilà un premier tome qui démarre sur les chapeaux de roues et vraiment plaisant à lire (évidemment faut aimer ce genre). Le panel de personnages est bien campé, et on se prend carrément au jeu de cette invasion de Loups-garous.

 A suivre ...

Ma note : 7/10

Loubrun

Dessin : Max Cabanes  - Scénario : adaptation Max Cabanes & Doug Headline

D’après le roman de Jean-Patrick Manchette

Editions Dupuis- Collection Air Libre

Sortie 05/09/2014

132 pages –Cartonné- couleurs

Prix conseillé : 22,00 €

ISBN : 9782800152509

Polar, Thriller

Résumé (de l’éditeur) : Aimée a tout pour plaire aux notables de Bléville : jeune, belle et veuve, elle s'intègre rapidement dans la sociabilité de cette ville de province rongée par l'habituel cocktail d'histoires de fesses et d'histoires de fric qu'on garde entre soi. Aimée observe. Elle attend la crise inévitable, celle qui finit toujours par éclater. Alors elle pourra enfin jouer franc jeu avec tous ces pourris, et les faire payer, dans tous les sens du terme. Car ce que personne ne sait, c'est qu'Aimée est une tueuse professionnelle...

« -C’est comme d’habitude, non ? Ce sont toujours les histoires de cul qui apparaissent les premières…Puis viennent les questions d’intérêts…Et enfin les vieux crimes. »

Mon avis : Je suis plutôt gâté ces derniers temps avec mes lectures. Dès l’annonce de la sortie de l’album, je l’avais pointé. Rien que l’évocation du duo « Cabanes/ Manchette » m’a donné l’envie de faire le détour. Rappelons-nous de « La princesse de sang », un récit en deux tomes déjà sorti chez Casterman.  L’album de 132 pages à la couverture épaisse est un bel objet. La couverture rouge et noire avec une tête féminine en avant-plan et une chaine munie d’un crochet de manutention en arrière-plan pose de suite le décor. Le  roman de Jean-Luc Manchette (décédé en 1995) est adapté par Cabanes et Doug Headline, de son vrai nom Tristan Jean Manchette, le fils de Jean-Patrick Manchette !

Cette adaptation est très fidèle par rapport au roman initial. Les 5 premières planches auront suffi pour hameçonner le lecteur que je suis, directement plongé dans l’implacable piège mis en place par Aimée, le personnage principal du récit. Il s’agit en réalité d’une tueuse professionnelle mais personne ne le sait sauf le lecteur. Le lecteur est en quelque sorte le témoin, la caution morale de toute l’histoire mais aussi le voyeur de toutes les turpitudes d’Aimée, la jolie et jeune veuve tueuse. Il sait ce qu’il va se passer mais il ne sait pas encore le comment et le pourquoi…Là est toute la force du scénario. Le lecteur lambda ne peut s’empêcher de suivre ce personnage séduisant et à la fois atypique pour savoir comment cela va finir et par quels méandres il va y arriver. Les 132 pages de l’album y sont passées durant ma soirée, impensable de laisser l’album en souffrance jusqu’au lendemain.

En plus, Cabanes nous sort un dessin de très grande qualité qui le met au sommet de son art. Il parvient à transmettre une ambiance noire, mystérieuse, parfois oppressante. Par moment, le dessin est précis, propre, fignolé. Et puis, dans les scènes plus sombres, Cabanes laisse des traits plus bruts, les hachures se font plus présentes. Il donne une impression de mouvement, d’action en étant plus expressif dans son coup de crayon, plus rageur. Les couleurs terminent d’habiller le décor. Cabanes, pour mettre la touche finale, met en plus une bonne tranche d’érotisme. Certaines cases sont chaudes. Cela sent la transpiration et la séduction…

C’est le polar avec toute sa mécanique fine, psychologique. Pas de retour en arrière possible ! Le résultat final est sublime ! Voilà bien longtemps que je n’avais plus lu un polar aussi abouti tant au niveau des personnages, que des lieux ou de l’action. Dans son genre, c’est un chef d’œuvre. Ne passez pas à côté !

Dessin :              9,0/10

Scénario :           9,0/10

Moyenne :           9,0/10

Lien vers le site internet de l’éditeur : ICI.

Capitol

Scénario : Pierre Veys

Dessin : Nicolas Barral

Editeur : Dargaud

56 pages

date de sortie : septembre 2014

genre : humour, parodie

Sous une pluie battante, Francis débarque à l'improviste chez Philip après s'être disputé avec sa maman chez qui il vit. Il demande alors à son ami de lui offrir provisoirement le gîte et le couvert. Le souci, c'est que Philip est trop bon trop c...; le gars Francis prend ses aises et devient très envahissant. Le professeur est à bout ! Il met au point un breuvage destiné à le rendre un peu moins gentil. Les effets secondaires incontrôlables le mèneront aux côtés d'Olrik qui est en possession de la machine capable de dérégler la météo, créée par le professeur Miloch. Mais ce bon Olrik n'a pas pensé que les Anglais ne craignaient pas la pluie ... Heureusement, ce bon professeur va arranger ça !

Les célèbres héros Britanniques inventés pas EP Jacobs ont droit à leur parodie / hommage depuis déjà 3 albums. Pierre Veys et Nicolas Barral, spécialistes en la matière, ont imaginé leur pendant comique, Philip et Francis, mettant en exergue avec humour les défauts de chacun. Pour ce troisième opus, les auteurs s'inspirent de SOS Météores, album majeur de la série Blake et Mortimer.

Dans un scénario bourré de clins d’œil et de références (orange mécanique, les Monty Python, Dr Jekyll et Mister Hyde ...) Pierre Veys nous fait rire du début à la fin en malmenant ces pauvres Philip, Francis et Olrik, mais aussi les seconds rôles comme Sharkey et Slim ainsi que plus généralement les sujets de sa Gracieuse Majesté. Tout cela est fait de manière fort intelligente, sans méchanceté, en se jouant des clichés que l'on prête à nos amis d'outre manche.

Les auteurs ne se contentent pas de faire du comique de situation parodiant les modèles, mais nous proposent une vraie histoire dans le propre univers des personnages de Philip et Francis tout en maitrisant parfaitement l’œuvre de Jacobs servant de référence. Du grand art !

Le trait semi-réaliste de Nicolas Barral tend bien sûr vers la caricature. Par ailleurs très expressif, le dessin contribue souvent à lui seul à mettre en place les situations humoristiques. Barral réussit à faire une imitation du style ligne claire en en gommant le côté un peu figé. Du coup, on a un album où rythme, dynamisme et rigolade règnent en maitre.

Une fois de plus, les aventures de Philip et Francis sont une vraie réussite d'humour avec juste ce qu'il faut d'irrévérencieux et iconoclaste pour ne pas trop vexer les exégètes de l’œuvre de Jacobs. Enfin, j'imagine ... et puis s'ils sont vexés, tant pis pour eux. Ils passent à côté d'une tranche de rigolade !

Trois ans d'attente pour ce tome 3 ... j'espère que le tome 4 ne se fera pas attendre 4 ans !

Ma note : 8/10

Loubrun

Scénario / dessin : Durand, Michel
Couleurs : Boucq, Alexandre
Dépot légal : 08/2013
Editeur : Glénat
Collection : Grafica
Pages : 48

Sur un navire baleinier en 1840, officie le cruel capitaine Masquelier, un curé désespéré et une jeune femme perdue dans ce monde d’hommes. L’obsession de la chasse et de la rentabilité enivre le capitaine prêt à tout pour augmenter les cadences. L’équipage souffre et la mutinerie gronde. Mais le capitaine en a cure : tant qu’il peut assouvir ses vices et remplir ses cales ….

Cette BD est huileuse. Elle transpire et poisse l’huile de baleine par tous les pores. Tout est chasse, tout est graisse.

Huileuse de par la nature première d’un baleinier, la chasse au cachalot. Vous assisterez par le menu au démembrement d’un mastodonte jusqu’à l’ouverture des tripes pour récupérer l’ambre gris (une concrétion intestinale du cachalot) ou du spermaceti (substance blanche présente dans la tête de certains cétacés comme le cachalot). Le lecteur baigne littéralement avec l’équipage dans le dépeçage des géants des mers. Cela à un coté désagréable comme la veille d’un orage mais en même temps instructif (jamais entendu parler du spermaceti avant !!!???).

Huileuse par la folie du capitaine prêt à tout pour engranger du blanc de baleine dans ses cales. « À notre retour, le navire devra ressembler au grand cachalot, le ventre bourré d’ambre gris, la proue brillante de spermacéti ! » tonne t’il. Le capitaine est tellement lié à son but que son corps réclame des bains de « spermaceti » afin de retrouver son appétit sexuel vis à vis de Jocelyn.

Huileuse par l’ambiance au sein de l’équipage. Les hommes ploient sous le joug d’un capitaine borné et cruel. La mutinerie n’est pas loin. Seul le prêtre, à limite de la rupture lui aussi, arrive à grand renfort de confesse à contrebalancer l’excès d’autorité.

L’ensemble donne l’impression d’être dans le ventre d’un cachalot plutôt que sur un bateau. C’est d’ailleurs le thème de la couverture : des naufragés ayant pour radeau un cachalot mort ….

Le dessinateur en rajoute une couche (d’huile). Dessinateur de Cuervos ou de Cliff Burton, Michel Durand engage dans Ambre Gris une profonde rupture graphique. Certes, il reste sur un dessin réaliste mais les traits sont distendus, ronds avec une sensation d’étirement. La taille des éléments prennent de l’amplitude et les hommes se retrouvent balayés tel un fétu de paille. Cela donne une ambiance psychédélique !

D’abord difficile, cette BD a le mérite de vous captiver sur un sujet maintes fois exploité dans le domaine de l’imaginaire. Michel Durand donne un souffle nouveau à l’épopée baleinière. Entre la raison d’être d’un baleinier (la chasse et le dépeçage des monstres marins) et la perte de raison des protagonistes, Ambre Gris vous entraine dans un drame à huis-clos propre à l’univers marin.

Dessin : 7/10
Scénario : 7.5/10
Total : 7.5/10

Tigrevolant

Dessin : Christian Cailleaux- Scénario : Hervé Bourhis

Editions Dupuis- Collection Air Libre

Sortie 19/09/2014

72 pages –Cartonné- couleurs

Prix conseillé : 16,50 €

ISBN : 9782800162256

Biographie, Littérature, Prévert

Résumé (de l’éditeur) : Envoyé à 21 ans en Turquie pendant son service militaire, Jacques Prévert y fait la connaissance de Marcel Duhamel. De retour à Paris, ils s'installent dans le quartier de Montparnasse qui va devenir le cœur de l'avant-garde des années 1920. Entre petits boulots et fêtes enivrantes, Prévert fait la connaissance d'Aragon, Breton, Desnos, avec lesquels il écrit quelques-unes des plus belles pages du surréalisme. Mais la politisation de Breton ébranle le groupe d'amis. Viscéralement indépendant, Jacques Prévert prend ses distances vis-à-vis d'un mouvement avec lequel il ne va pas tarder à rompre et fait de nouvelles rencontres déterminantes, notamment avec Giacometti et Pierre Batcheff. S'ouvre alors pour lui une nouvelle carrière de scénariste.

« -Qu’est-ce que vous buvez, Desnos ? Je connais votre travail, vous savez. Je trouve ça dégueulasse. Positivement dégueulasse.»

Mon avis : Encore une biographie d’un grand auteur de la littérature française ! C’est à la mode mais il faut bien dire que souvent ils ont eu une vie atypique qui sort des sentiers battus, de la vie monotone de Monsieur tout-le-monde…Il faut bien dire qu’à part qu’à part quelques poèmes, je ne connais rien de Prévert. Cet album m’a permis de mieux appréhender l’homme qui se cache derrière l’œuvre. Je me suis aussi rendu compte que le Prévert que l’on a connu sur la fin de sa vie, s’était fortement assagi par rapport à ses débuts entre 1920 et 1931.

En effet, les auteurs de cet album ont pu bénéficier du soutien de la famille de Jacques Prévert et ont eu accès à ses archives. C’est donc assez pointu comme narration. C’est d’autant plus remarquable que Prévert n’apparait pas toujours sous son meilleur jour. Prévert est un homme qui n’aime pas travailler et il le dit ! Il vit la plupart du temps aux crochets d’amis, il a une grande gueule, aime faire la bringue et sortir la nuit. Il a la répartie facile, fait beaucoup de jeux de mots ce qui amuse la galerie mais lui vaut aussi parfois des problèmes, y compris avec la police. Bref, Prévert, c’est un pochtron, un glandeur qui va même par moment se retrouver à loger sous les ponts, à devoir vivre de peu. En fin de compte, il se mettra à l’écriture de poème plus par nécessité que vraiment d’envie au départ.

Il n’empêche que, après un service militaire à Constantinople, sa vie de bohème dans le quartier de Montparnasse va lui permettre de fréquenter l’avant-garde de l’époque. Il va fréquenter les surréalistes avant de couper les ponts et devenir poète et scénariste.

Au niveau du dessin de Cailleaux, pas de case, mais des illustrations commentées, des phylactères posées sur une planche d’un seul tenant. Le dessin est plus stylisé que réaliste. Pourtant, ce dessin est détaillé et précis. On revit avec Prévert, par exemple au début de l’album, son service militaire à Constantinople, un poste de tout repos, dans une ville magnifique et fascinante. C’est Byzance ! Cela n’empêche pas quelques trouvailles graphiques comme le plan de la maison du 54, rue du Château à Paris. Cela ressemble parfois à un carnet de voyage. Le lecteur visite Montparnasse des années ‘20 comme un touriste visite La Turquie…A première vue, cela a l’air débridé mais la lecture au niveau graphique est très plaisante.

Pour le scénario de Bourhis, j’en ai déjà touché un mot. C’est très pointu. La narration fait un excellent résumé des étapes importantes dans le cheminement de Prévert. On ne rate aucune de ses rencontres importantes et il en a rencontré du monde et pas n’importe qui ! Les dialogues sont bien choisis et montre la façon de penser, parler de Prévert, sa manière de triturer la langue française, ses jeux de mots. Le scénariste a su garder la bonne mesure pour que la lecture reste limpide, qu’on ne se lasse pas de la lecture par un texte trop long, trop lourd, ampoulé.

Il s’agit semble-t-il d’un premier tome mais cet album peut déjà se suffire à lui-même. La période abordée est très intéressante et moins bien connue de nos jours. J’ai découvert Prévert qui n’était pour moi qu’une icône aperçue de loin lors d’un cours sur la littérature française, au détour d’une page du dictionnaire Larousse. Très intéressant et bien réalisé.

Dessin :             8,0/10

Scénario :           8,0/10

Moyenne :           8,0/10

Lien vers le site internet de l’éditeur : ICI.

Capitol

Les Dinosaures en Bd Tome 4

Auteurs : Plumeri et Bloz
Éditeur :Bamboo
Sortie : 10 septembre 2014

Tous les ans, de nouvelles découvertes sont faites sur les dinosaures. Grâce aux Dinosaures en BD, vous serez incollables sur les nouveaux venus, comme le terrifiant Lythronax, l’ancêtre du T. rex. Et vous aurez de surprenantes réponses à des questions essentielles : qui va le plus vite, Usain Bolt ou le Carnotaurus ? Quel est le paléontologue qui a inspiré Indiana Jones ? Peut-on cloner un dinosaure ? Connaît-on enfin la couleur de certaines espèces ?

Tous ces dinosaures sprinteurs, bagarreurs ou pas très malins vous donnent rendez-vous dans cet album où les grincheux ne font pas de vieux os ! 

 Cette BD, c’est tout d’abord une lecture récréative qu’on pourra lire en famille. En même temps, ce sera l’occasion de rafraichir vos connaissances sur les dinosaures et de devenir un paléontologue de divan pour votre progéniture. 

Comme les dessins sont très sympas et les gags bon-enfants, pourquoi se priver de ce moment de détente éducative ? 

A noter, un dossier qui vous raconte la découverte d’un nouveau dinosaure.

Bon crétacé supérieur à tous !

Global 

Samba


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SECRETS - Adelante ! Tome 2/2

Dessin : Rey - Scénario: Giroud
Éditeur : Dupuis
Sortie : 05/09/2014
64 pages-couleurs.
Prix conseillé : 14,50 €
ISBN : 9782800159164

Histoire,  Société,  Espagne.

 

Mon avis :   « Écartelé entre deux femmes, l'une issue des beaux salons, l'autre combattant à ses côtés, Angel a lui-même du mal à trouver sa place. Des doutes s'accumulent sur ses origines. Ne serait-il pas le bâtard d'un de ces nobles qui le méprisent ? Une piste qui paraît de plus en plus évidente, peut-être trop... Car la vérité qu'elle dissimule porte les germes d'une tragédie qui va briser tout ce qu'Angel a pu croire et espérer. ». Voilà le résumé de l’éditeur qui donne une idée de la suite…

Secrets est une série de qualité. A la fin du premier tome, je signalais que le dessin était très bon mais que j’attendais la fin du 2^e tome pour donner un avis définitif sur le récit. A la lecture de ce 2^e tome, je suis un peu resté un peu sur ma faim. Un peu trop prévisible à mon goût mais cela reste une histoire bien construite.

Moyenne : 7,0/10

 
Capitol.

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Alcyon T2 : La tentation du roi Midas.

Auteurs : Marazano et Ferreira.
Sortie : 3 octobre 2014
Éditeur : Dargaud.

L’entretien sans soucis.

La quête fabuleuse menée par Alcyon et Phoebe continue dans ce deuxième tome, à travers un monde mythologique de plus en plus mystérieux et dangereux.

 Le tome 1 m’avait séduit, ce tome 2  m’a un peu déçu.

Explications.

Premièrement, l’humour y est nettement moins présent  et les auteurs jouent à fond la carte de l’aventure mythologique.

Deuxièmement, j’ai eu l’impression qu’on ralentissait le récit pour  faire durer le plaisir un maximum  pour arriver au combat final. A  force de jouer avec les ficelles scénaristiques, on dilue le contenu à l’excès.

Heureusement que le dessin de Ferreira est toujours aussi agréable et enchanteur. Je le suivrai avec plaisir dans ses prochaines séries.  On garde aussi une grande empathie pour les personnages même pour le descendant d’Héraclès.

Allez en route pour le final !

Global 


Samba

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Dessin : Sébastien Gnaedig- Scénario : Pascal Rabaté

Editions Vents d’Ouest

Sortie 03/09/2014

128 pages –Broché - Bichromie

Prix conseillé : 19,50 €

ISBN : 9782749307664

Roman graphique, Société, Thriller.

Résumé (de l’éditeur) : Dans la campagne angevine, près de Cholet, Pierre Martino découvre qu’il est cocu. Armé d’un fusil, il se rend au motel où sa femme et son amant ont l’habitude de se retrouver, bien décidé à les répudier sauvagement. Mais, dans sa précipitation, il se trompe de chambre et tue le mauvais couple ! Après vingt années passées derrière les barreaux, Martino a purgé sa peine mais il a toujours la rage au ventre. Il a eu le temps de la ruminer, sa vengeance... Son ex-femme, aujourd’hui remariée avec son amant, vit dans sa famille, les Verron, des marginaux, dans une espèce de décharge à la sortie du village. Des parasites notoires, voleurs de poules et habitués aux petites combines. Martino pourrait la laisser à cette vie misérable mais ce serait trop charitable. Lucette et son mari doivent payer. Et toute leur famille doit y passer…

« Ca a entendu 20 ans, ça se mange sans faim, et froid…Et tout le monde va trinquer.»

Mon avis : Pascal Rabaté, c’est surtout pour moi « Ibicus », une très belle adaptation en bande dessinée d’une œuvre de Tolstoï. C’est aussi un album intitulé « Crève-saucisse » paru chez Futuropolis dont il était également le scénariste. Le dessin était réalisé par Simon Hureau. J’avais beaucoup aimé ce récit d’un boucher, amateur de bande dessinée, cocufié par sa femme. C’était l’histoire de sa vengeance inspirée d’un classique de la bande dessinée.

Le rapprochement avec « Linge sale » est évident. A croire que Pascal Rabaté a de solides comptes à régler avec ce genre de faits divers…Il nous raconte l’histoire d’un autre cocu, Pierre Martino, qui a voulu se venger en voulant abattre dans un motel sa femme et son amant. Mais, il se trompe de chambre et abat un autre couple. 20 ans après, il sort de prison. Il a décidé de faire payer son ex-femme. Il a eu le temps de ruminer sa vengeance et la veut complète et méthodique. Elle est remariée avec son amant et vit avec sa famille, les Verron, des moins que rien, la lie de la société, des gens pas très fréquentables. C’est le règne de la débrouille, d’expédients, vols, rapines.

Mais la force de Rabaté se trouve dans le traitement du sujet. C’est raconté avec un humour bien noir, sous la forme d’une comédie sociale, vue par le petit bout de la lorgnette, cynique, avec les détails qui tuent…Même si le sujet n’est pas au départ des plus réjouissants, c’est très drôle car traité de façon complètement décalée. Tous les personnages sont passés au scanner, chaque défaut est mis en exergue. La satire sociale est décrite à la grosse sulfateuse, criante de vérité. Il faut appuyer là où il faut.

Le dessin de Gnaedig est dans un style de dessin proche de la bande dessinée dite de délassement. Pas un dessin très élaboré, un peu figé par moment, mais un dessin efficace, qui me fait penser un certain dessin indépendant américain, à des albums comme « l’Arabe du futur » de Riad Sattouf. Assez rond que pour faire passer l’horreur en une partie de plaisir, de tir aux pipes sur la foire locale. Sébastien Gnaedig  a travaillé chez des éditeurs comme directeur de collection et a fait paraître quelques albums chez des petits éditeurs principalement. J’ai apprécié son travail sur cet album où il se met vraiment au service du scénario de façon efficace.

Encore un album bien torché et que j’ai vraiment bien aimé. J’aime beaucoup l’humour noir que dégage cet album. La fin de l’histoire se termine de façon un peu inattendue. Comme quoi, le crime ne paie pas toujours, du moins le résultat n’est pas toujours celui qui est attendu…Jouissif…  

Dessin :              7,0/10

Scénario :           9,0/10

Moyenne :           8,0/10

Capitol

Dessin : Jordi Lafebre- Scénario : Zidrou

Editions Dargaud

Sortie 29/08/2014

64 pages –cartonné - couleurs

Prix conseillé : 14,99 €

ISBN : 9782505019916

Histoire, 2^e guerre mondiale, Policier, Mœurs.

Résumé (de l’éditeur) :L'histoire se passe en 1937, mais commence en 1944 à Paris, bombardée par la RFA, dans un abri où se sont réfugiés quelques personnages dont Aimé Louzeau, inspecteur à la Mondaine. Il s'agit d'un long flash-back avec un retour, à la fin de l'album, dans l'abri. Hiver 1937. Aimé Louzeau vit seul avec sa mère et la servante. Il se rend au quai des Orfèvres, à la brigade des mœurs autrement dit "La Mondaine". Travaillant à la Criminelle, Aimé a demandé sa mutation (les crimes passionnels et les coups de couteau dans les impasses, ce n'est décidément pas son truc) et rencontre l'inspecteur principal Séverin. On est tout de suite plongé dans l'ambiance avec l'interrogatoire de Guapito le maquereau et celui d'une prostituée. On va suivre Aimé dans ses enquêtes aux mœurs, dans sa vie de famille un peu particulière (son père est un prêtre défroqué enfermé comme les aliénés) à l'époque précédant la seconde Guerre mondiale. 

« -Monsieur le Directeur, il sont plus de 12.000 là-dedans ! –C’est loin des 15.000 Juifs prévus, l’objectif que nous nous étions fixé, je le sais, Séverin.»

Mon avis : La sortie du tome 1/2 a été saluée par une majorité de la presse spécialisée comme une réussite incontestable en janvier 2014. C’est donc à la rentrée de septembre que sort ce deuxième et dernier tome pour boucler l’histoire dans un laps de temps réduit, pour ne pas faire trop lanterner les lecteurs avides de connaître la suite de l’histoire.

Zidrou nous avait concocté un univers et des personnages particuliers dans une période particulière à savoir la fin des années ’30 et la 2eme guerre mondiale. On retrouve donc tout ce beau monde dans un abri sous les bombes alliées alors que la fin de  l’occupation allemande se précise. C’est la désillusion qui prime, une fin de régime, un changement de cap avec de l’espoir mais parfois aussi des remords par rapport à certains faits ou une certaine apathie. Il est en effet question de la collaboration avec l’occupant ou l’immobilisme vis-à-vis de la barbarie. La rafle du Vel d’Hiv par la police française, aux ordres des Allemands, n’est pas un des fleurons de l’Histoire de France. L’enfermement de plus de 12.000 Juifs puis leur déportation vers les camps de concentration en Allemagne est évoquée dans cet album. Aimé Louzeau, inspecteur de la mondaine, a été le témoin de cette opération et n’a pas voulu prendre le risque de sauver quelqu’un qui lui demandait pourtant  de l’aide…

Bref, il n’a pas vraiment le moral. Ce n’est plus les années d’insouciance d’avant la guerre. L’ambiance est plombée. D’autant plus, qu’il doit s’occuper de ses parents qui ne sont pas dans un état de santé resplendissant. Se retrouvant bien vite seul, il veut se marier mais, même à ce moment, rien n’est simple, tout est compliqué. Zidrou nous étale les sentiments de ses personnages. Que c’est compliqué la vie…C’est une étude sociologique et psychologique magnifiquement mis en page par Jordi Lafebre qui fait très bien passer les sentiments des personnages par un dessin expressif tant au niveau des visages que des postures.

Un diptyque très réussi même si la fin de l’album m’a un peu laissé sur ma faim. J’ai trouvé que la conclusion du récit est un peu abrupt, un peu court. Les auteurs laissent partir les personnages, les laissent vivre leur vie, leur destin en quelques pages, sans beaucoup d’explications. Un goût de trop peu.

Dessin :              8,0/10

Scénario :           7,0/10

Moyenne :           7,5/10

Capitol

Scénario : Nicolas Pothier

Dessin : Johan Pilet

Éditeur : Glénat (treize étrange)

48 pages

date de sortie : septembre 2014

genre : humour

Le capitaine de la Kouklamou termine ses vacances en compagnie de se femme sur une ile paradisiaque du Pacifique. Pendant ses congés, son équipage dirigé par Romuald en a profité pour mener avec succès quelques expéditions de piratage. Les cales sont pleines et leur joie est immense. Pensez-donc, voilà 7 tomes qu'ils courent après un trésor !

Mais ces pirates sans foi ni loi ont oublié une loi fondamentale dans la marine : celle de la flottabilité. Le bateau est trop plein et trop lourd, il prend l'eau de toutes part ce qui a pour conséquence de bousiller la belle bibliothèque du capitaine.

De retour sur son navire, le capitaine est inconsolable de la perte d'un ouvrage en particulier : "Consolation", emprunté au Fameux Biblioboat Inter-mers dont le règlement est très strict quant aux retards de restitution des ouvrages empruntés. Le trésor risque bien de passer intégralement dans l'amende qui sera réclamée par le FBI. Pour retrouver un exemplaire de ce livre, la Kouklamou fera la tournée des libraires de la région. Les choses ne seront bien évidemment pas si simple !

La déception que j'avais eu sur le tome 6 ne m'a pas empêché de poursuivre la série. Bien m'en a pris, car ce septième opus est d'une excellente facture. Nicolas Pothier a retrouvé son sens du jeu de mot et des bonnes formules qui font rire. Le ton est donné dès les premières pages et l'on sent tout de suite que l'on va passer un bon moment avec cette bande de pirates loufoques.

Mais la réussite de cet album ne tient pas qu'aux jeux de mots ou au comique de situation. Nicolas Pothier y dresse une satire du monde de l'édition en montrant la concurrence que peuvent se livrer les bibliothèques, les librairies et les sites de ventes en ligne. Tout cela est finement mené avec beaucoup d'humour. Ainsi quand l'équipage arrive sur l'île de Fenac dans la librairie "le spécialiste du livre" qui ne vend qu'un seul livre parce que tout le monde en parle et donc c'est celui-là que les gens veulent ... Ou encore cette librairie qui ferme à cause de Mamazone, une librairie bateau itinérante qui apporte les livres directement chez les gens ... Sans compter Lacriz – pardon, la crise - qui est passé par là !

Saluons enfin le talent de Johan Pilet qui a repris avec brio le dessin depuis le tome précédent. Il s'est parfaitement approprié l'univers mis en place par Frédérik Salsédo et donne vie de manière très expressive aux personnages caricaturaux de cette histoire.

Une belle pépite que ce tome 7 !

Alors sus aux librairies moussaillons, cet album doit rejoindre fissa vos étagères !

Ma note : 8/10

Loubrun

lire aussi Ratafia tome 5 ; Ratafia tome 6

Patrick HITTE